origami

El origami, fuente de inspiración de la arquitectura

El origami japonés o arte de doblar papel revoluciona y constituye toda una inspiración de la arquitectura. El origami nació en China alrededor del siglo I o II d. C., pero hoy en día podemos aplicarlo tanto a diseños de exteriores como interiores. Veamos cómo aplicamos este revolucionario estilo a la decoración y el revestimiento de paredes y muebles.

Descubramos el origami en la arquitectura

Como concepto revolucionario, hay pocos ejemplos de origami en la arquitectura mundial, pero los pocos que hay son sorprendentes. Veamos unos cuantos.

Papel arrugado en un instituto

Nos referimos a la fachada, por supuesto. En Austria se encuentra el crinkled wall (pared arrugada), un edificio que alberga el instituto de la localidad de Kufsteion (Austria). El proyecto data de 2013 y consiste en una estructura de cemento similar a un trozo de papel arrugado en un lado del edificio. Todo se debe a la necesidad de ampliar las instalaciones existentes, construidas en 1907 por el célebre arquitecto alemán Willy Graf.

Casas plegadas

La forma del papel plegado es sumamente fácil de aplicar a las fachadas de los edificios. Un ejemplo es una vivienda construida en Kuwait diseñada por Joaquín Pérez-Goicoechea y Nasser B. Abulhasan de AGi architects. A partir de una sencilla planta rectangular, los dos arquitectos han sabido plasmar la forma de un papel con sencillas dobleces. El edificio es una vivienda unifamiliar fabricada íntegramente de hormigón armado, que gira sobre sí misma creando un patio central. La ventaja: estos plisados crean juegos de luces y sombras tanto en el interior como el exterior de la casa, haciendo juegos de luces sorprendentes.

La imperfección en la perfección

Si vamos al Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, nos encontraremos con un origami arrugado como recepción. Se trata del Bloomberg Pavilion, del arquitecto Akihisa Hirata, que alberga las exposiciones temporales y los eventos celebrados en el museo. Parece una hoja de papel plisada, pero es una estructura de metal que representa un origami deconstruido. La sala es triangular, con el techo irregular del origami deconstruido. Este pabellón ha recibido el León de Oro de la bienal de Venecia por su sorprendente arquitectura, y no es de extrañar.

origami como inspiración

Una mansión en Hollywood

También en las laderas de Los Ángeles, concretamente en Mulholland Drive, Arshia Architects han creado una singular casa que destaca entre las vecinas. En esta zona existen muchas restricciones en la construcción, debidas al plan del corredor escénico de Mulholland. Pero el estilizado edificio blanco consiguió adaptarse, ya que su diseño geométrico imita el terreno.

Origami en España

También en España tenemos varios edificios diseñados basándose en el origami. Es el caso del recinto ferial de Cuenca, diseñado por Moneo Brock, un pabellón cubierto compuesto por 23 módulos pentagonales de acero y vidrio que dejan pasar la luz, permitiendo un espacio bello y siempre iluminado. Además, está perfectamente integrado en la naturaleza circundante, entre los ríos Júcar y Moscas.

Vidrio arrugado

El Departamento de Salud de Bilbao, diseñado por Coll-Barreau Arquitectos, destaca en el bulevar por estar formado de brillante vidrio oscuro doblado geométricamente. Fue creado siguiendo las estrictas normas del código de construcción de la ciudad y además tiene dos grandes ventajas: reduce el ruido de la avenida y también la radiación, ya que está hecho a partir de vidrio transpirable.

Una estación de Calatrava

También Calatrava demostró que es posible diseñar basándose en el origami con formas redondeadas, como es el caso de la estación de Oriente de Lisboa. Se trata de una importante estación de transportes, y como otros diseños de Santiago Calatrava, está basada en formas naturales como aves y animales marinos.

Adictos al origami

Existen también estudios de arquitectura que recurren una y otra vez al origami. Un ejemplo es HHD_FUN, un conjunto de arquitectos de China, que idean diseños muy versátiles a menudo basados en esta técnica de papiroflexia: institutos, pabellones para exposiciones e incluso cubículos temporales, demostrando que la sencillez y la utilidad no están reñidas con los diseños modernos.

origami en la arquitectura

Origami en nuestras casas

No es necesario viajar a Japón para conseguir que estas originales figuras de papel se integren en el diseño de nuestro entorno en el día a día. Ya existen paneles de madera para el revestimiento y la decoración de paredes y muebles de nuestra casa, así como otros elementos como lámparas o armarios con los mágicos juegos de luces y sombras del origami. Este tipo de papiroflexia apareció hace miles de años, en los tiempos en que los fieles de Buda no tenían ofrendas. Así, ingeniaron formas de pájaros, flores, frutas, etc. para ofrecer a Buda. ¿Por qué no recrearlas en nuestro hogar?

Desde paredes, muebles y pequeños detalles hasta grandes edificios públicos, como vemos, el origami poco a poco va ganando adeptos. Todo gracias a su juego de luces y a la perfección con la que se adapta a la naturaleza.

carpintería

La carpintería, epicentro de Maderalia 2020

La FIMMA es una de las ferias más importantes del sector del mueble y el interiorismo. Se trata de uno de los eventos imprescindibles para los profesionales del sector del sur de Europa. Entre los días 10 y 13 de marzo se darán cita en Valencia especialistas en carpintería, interiorismo, decoración, instalaciones y mucho más.

Con más de 100 000 m2 y 600 expositores será uno de los eventos del año al que se calcula que acudan profesionales de más de 35 países. La innovación será uno de los pilares fundamentales de este evento, dando especial relevancia a la industria 4.0, los nuevos materiales y la sostenibilidad.

Todo ello bajo el amparo de los nuevos pabellones de la Feria de Valencia. Se tratará de un evento que no podemos perdernos si estamos ligados a este sector.

Descubrimos Maderalia 2020

La madera será una de las grandes protagonistas del evento. Con una zona de exposición de 1000 m2 el objetivo es potenciar el producto añadiéndole valor. Todo ello busca introducirlo en los diferentes proyectos de interiorismo.

Resaltar la calidad, la elegancia y el confort que aporta este material a los diferentes proyectos es el objetivo que se persigue para esta edición. Darle a la madera y sus derivados el lugar que les corresponde y pertenece dentro del mundo de la decoración.

La llegada del ecodiseño ha supuesto un impulso al sector y es uno de los puntos a destacar. Se trata de un material de bajo impacto ambiental y con una extracción controlada. Además su tratamiento no produce residuos y es un elemento biodegradable. Todo ello permite posicionar al sector como un elemento relevante para un futuro ecosostenible.

Otro de los puntos fuertes del evento serán los nuevos materiales y diseños. Dentro del mundo de la madera existe una evolución constante con el objetivo de encontrar nuevas formas de trabajarla. Al conseguirlo se obtienen grandes resultados de diseño.

La carpintería es el eje

Uno de los ejes centrales de la feria será el denominado Tailor Hotel, un espacio en el que se pueden descubrir diferentes zonas y usos de los materiales. En él la madera asume un papel relevante tanto a nivel decorativo como en los muebles y acabados.

La iniciativa de agrupar todos los expositores del sector en una misma zona permite dar a Maderalia una gran relevancia dentro del conjunto de la feria FIMMA.

Maderalia 2020

La firme apuesta por el contract y el retail en la carpintería

Siguiendo la tendencia de Maderalia 2018 el contract y el retail seguirán siendo uno de los pilares de este evento. La llegada de visitantes del mundo de la prescripción (diseñadores, arquitectos o instaladores) obliga a centrar cada vez más esfuerzos en este tipo de espacios.

Pese a buscar el objetivo común de tocar la fibra del cliente cada uno de ellos tiene un enfoque único por lo que necesitan de diferentes espacios dentro de la feria.

El contract será el eje central

El contract se centra en el mundo de la hostelería y poniendo como eje el Tailor Hotel la feria va a acoger el denominado espacio MAC, Material y Componentes para el Contract. La charlas conferencias y ponencias serán el eje de estos tres días de feria. Los diferentes expositores aportarán sus ideas y vivencias dentro de este mundo.

Estos diseños, que buscan sorprender al usuario del negocio, deben fusionarse con conceptos como la durabilidad o la eficiencia del mobiliario. Los aromas, colores y elementos que se encuentran en este tipo de diseños serán objeto de análisis. Para ello, expertos del sector darán diversas charlas gracias a los expositores.

Este espacio MAC será el lugar en el que nos encontremos a los visitantes interesados en el diseño de espacios de hostelería como cafetería, hoteles o restaurantes.

Sin olvidarse del retail

Aunque no se alce con el espacio protagonista este año, el retail seguirá estando presente en la feria. Contará con su propia zona pensada para presentar las novedades destinadas al equipamiento de espacios tanto de venta como de distribución.

La integración de elementos fijos o la iluminación volverán a ser las estrellas de este espacio pensado para resaltar los productos del establecimiento. Otra de las protagonistas será la estética joven con la que se pretende recuperar a un sector del público que ha cambiado la compra física por la online. El objetivo es que vuelva.

retail

Un evento que se consolida en el sector de la carpintería

Esta exposición bienal se está consolidando como un referente del sector. Gracias a ello no faltan razones para que acudamos en cada edición. Las nuevas propuestas, el aprovechamiento del tiempo y los negocios que se pueden cerrar en el evento lo convierten en una fecha imprescindible.

Valencia será un año más el centro de la carpintería con la celebración de Maderalia 2020. Al mismo tiempo un espacio en el que conocer las tendencias del interiorismo prestando especial importancia al retail y el contract.

Ideas para decoración de hoteles

La decoración en los hoteles es algo mucho más importante de lo que, a priori, pueda parecer. La primera impresión que se llevan los clientes al entrar al hotel cuenta, y mucho.

Guía de decoración para hoteles

Para lograr unas habitaciones de hotel bien decoradas, lo único que necesitas es un poco de mimo y una guía de decoración que te marque las pautas y te enseñe cómo decorar los espacios.

Luminosidad y amplitud

La amplitud es un aspecto básico a la hora de llevar a cabo la decoración de cualquier zona del hotel. Debes sacar el máximo partido a los rincones de cada habitación, eligiendo los colores adecuados para que parezca lo más espaciosa posible.

Además de ello, la luminosidad debe ser apreciable, ya que a nadie le gustan los espacios lúgubres. Procura pintar las paredes y el techo de forma que absorban la menor luz posible y otorguen a la estancia toda la luminosidad que se pueda.

El color es la clave

Aunque al final acabes optando por colores más fríos, siempre se le puede sacar cierto aire de alegría y dinamismo a las habitaciones si se escogen los colores adecuados. Por ejemplo, el azul es un color frío, pero combinado con blanco de forma bien distribuida se puede crear un ambiente de bienestar que haga recordar lugares que transmitan paz, como la playa o el cielo.

Clientela objetivo

Debes tener muy claro quiénes van a ser tus clientes. No es lo mismo decorar un albergue juvenil que un hotel pensado para parejas.

También habrás de tener en cuenta el lugar. Si hablamos de un hotel rural, se le puede dar un toque rústico al mobiliario. En cambio, si se trata de un hotel en una gran ciudad, puedes poner mobiliario de diseño con colores negros y blancos, por ejemplo.

Criterios a seguir para la decoración de hoteles

Para poder generar la sensación de espacio, lo importante es tener pintadas en colores claros todas las paredes menos una, que irá de oscuro. Así, podrás añadirle profundidad a la habitación.

El baño también es un lugar muy importante a la hora de decorar. Debes emplear un diseño en los baños del hotel que haga que los clientes se sientan acogidos y cómodos, a la vez que se genere una gran sensación de armonía al observarse en conjunto con el mobiliario. Lo mejor es apostar por el blanco, aunque si incluyes una pared y muebles oscuros, el contraste será magnífico.

La tendencia en cabeceros de cama se encamina hacia propuestas con elementos mucho más discretos y sutiles, donde la originalidad juega un papel muy importante. Los grandes cabeceros de hotel no eran lo suficientemente funcionales para el cliente, por eso las propuestas con cabeceros que cubran toda la pared, los elementos sencillos o incluso los cuadros y pinturas sobre la cama están siendo las opciones más utilizadas en la decoración de habitaciones.

Algunos hoteles bien decorados

La Suite San Andrea del hotel Monteverdi recoge a la perfección todos los matices que se pueden sacar a un entorno rural. Suelos antiguos de roble, vigas de madera, chimenea de leña, cortinas de lino o cojines de arpillera son algunos de los elementos que podrás encontrar aquí.

En Les Hamaques, situado en Girona, puedes ver cómo el blanco hace que todo brille y crea un ambiente de paz absoluta, dando una grandeza y elegancia a la habitación que de muy pocas formas se puede conseguir.

La decoración de diseño vanguardista apuesta por lo minimalista y los contrastes, y en el Bohème Mykonos, en Grecia, se consigue perfectamente. Su decoración con elementos pequeños y sencillos y sus contrastes de blancos con negros hacen de sus habitaciones todo un remanso de paz.

Como ves, la decoración de hoteles no es sencilla. Pero, con atención y cariño, se pueden llegar a conseguir cosas sorprendentes.

Ideas aplicables a la decoración de exteriores

La decoración de exteriores de un local comercial tiene por objeto definir el estilo de marca del establecimiento ante el público que se encuentra cerca es la primera tarjeta de presentación. El hotel Waldorf Astoria en Nueva York es un ejemplo clásico del poder sugestivo de la imagen proyectada como símbolo de todo un país.

Si la decoración consigue captar tu atención y fijar algunos elementos distintivos de la empresa en tu memoria será un punto a favor de la iniciativa. El diseño habrá cumplido la función definida en un plan de marketing ante un potencial cliente.

Consejos para dar con la mejor decoración de exteriores

El criterio básico en la decoración de exteriores maneja cuatro elementos básicos para proporcionar a un lugar público una personalidad propia:

1. La distribución del espacio. Es el boceto que asigna un espacio para cada objeto que interviene en la decoración. También lo puedes definir por el sentido general del diseño que pretendes conseguir.

2. Los materiales empleados en suelos, soportes, separadores y cualquier pieza decorativa fija en un lugar.

3. El mobiliario, que cumple una función operativa para el cliente.

4. La iluminación y la conjunción de factores del entorno. Pueden ser sonidos, paisajes, vistas, un monumento emblemático, una plaza, un mercado, etcétera.

Debes huir tanto de sobrecargar con un mismo motivo como de dispersar la atención del público en decenas de detalles inconexos entre sí.

Tipos de decoración de exteriores

El decorador expresa su creatividad jugando con estos componentes, que en muchos casos ya vienen dados por la ubicación del establecimiento. Los resultados son tipos de decoración. Si los ordenas en categorías los agrupas en los siguientes:

1. Estilo urbano actual. Define el estilo de vida más dinámico y actual de las ciudades. Hace sentir al cliente en un ambiente reconocible con independencia de la situación geográfica en la que se encuentre.

2. Estilo modo de vida. Cada filosofía para afrontar la vida tiene una imagen icónica de la que se desprenden ideas y modos de hacer. Como ejemplo, el ambiente del Mediterráneo, con sus símbolos y su gastronomía.

3. Estilo época. Deriva de las modas vintage con las que recobra el espíritu de tiempos pasados definidos por un arte como el cine, como la música, la forma de vestir o las profesiones de antaño.

4. Estilo minimalista. Es un estilo muy actual que reduce los objetos necesarios a su mínima expresión. Es la celebración del espacio, pero el acierto con los productos incorporados a estos escenarios deberá ser total.

5. Estilo naturaleza o rústico. Llevas la simplicidad de la vida natural como fuente de inspiración del ambiente que quieres crear. Los materiales y los detalles funcionales de algunas piezas rústicas consiguen este efecto de forma notable.

6. Estilo recreación histórica. La decoración, en este caso, está al servicio de hacer justicia a un entorno marcado por una etapa de su pasado. Son propias de hoteles ubicados en cascos históricos y que subrayan una época dorada de los mismos.

La importancia de la decoración exterior de hoteles

En la época actual el valor de la imagen ha cobrado fuerza a través de las comunicaciones. Las inevitables fotografías de los clientes son un magnifico reclamo para quienes los siguen en las redes sociales.

La inversión realizada para incrementar el poder seductor de un ambiente suele recibir un retorno positivo en nuevos visitantes o para fidelizar a los antiguos. La comodidad, el confort y la aportación de una cálida atmósfera a los viajes de los clientes termina por venderse sola.

Claves para aplicar a la decoración de exteriores

La decoración de exteriores debe invitar a conocer la decoración de interiores. Se acierta cuando cubre con el diseño los siguientes puntos fundamentales:

1. Responde a los gustos y preferencias del público al que va dirigida la oferta. Es muy importante trabajar para el público objetivo. Aciertas cuando segmentas bien y te acercas a tus potenciales clientes.

2. El boceto inicial tiene un leitmotiv o un relato que hace partícipe al visitante.

3. El proyecto es polivalente por estética y funcionalidad.

4. La solución encontrada pretende la neutralidad cultural y promover valores universales. La vida sana es un principio aplicado con éxito en los hoteles especializados en la recuperación física y mental. Los spas, por ejemplo.

5. El resultado final admite actualizaciones en forma de pequeñas modificaciones sin pérdida de brillantez. Los estilos demasiado vanguardistas o provocadores deben contemplar la evolución a lo largo del tiempo. Cuando numerosos elementos son insustituibles el conjunto arriesga demasiado.

6. Las ideas aplicadas al diseño no pueden ser resultado de una moda pasajera o circunstancial. Hay que pretender el mantenimiento del concepto original en el tiempo.

7. El diseño favorece el encuentro y la participación social.

Como conclusión, la decoración de hoteles no supone un simple complemento al servicio ofrecido de hostelería. Es una condensación de todas sus virtudes y cualidades. Cuando los arquitectos terminan su trabajo, la decoración de exteriores llena de vida el proyecto.